洛阳伊莎尔职业模特培训的基础教程
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职业模特的基本训练
基本训练看起来简单,但正是这些简单的动作,才是您通向成功的金钥匙。本文将讲解怎样站出最优美的姿态、时下最流行的模特造型以及“猫步”行走的要领、舞台上如何恰如其分地转身、如何给观众留下过目不忘的表情。
一、正确与优美的站立姿态
无论是走在舞台上,还是任何形式的人际交往,模特的职业特性,决定了你要以优美的姿态出现。练习可以改变模特形体不合理的原始状态,使之变得更为挺拔向上。健康的形象、优美的身体曲线,将使你看起来更高挑、更优雅。得体的姿态能赋予你以及你所展示的服装以更多的内容。
可以从身体的5个部分调整姿势,即从头部、臀部、肩部、手臂、腹部以及腿进行。
首先,双脚脚尖呈“11”形,对着镜子调整自己的姿势。
头部:头部应该与身体成直线,既不要前伸,也不要后仰。尽量向上伸展,保持头顶和下颌水平,这对实现平衡、优雅的确形象很长重要。眼睛平视正前方,视线向远看。
肩部:肩部对于模特非常重要,大多数服装都是由耸肩和肩部向内弯曲会使胸部凹陷或弯曲,看起来过于轻松。应把肩部向后展,以减轻肩胛的凸出,还要尽可能使肩部向下沉,以伸长颈部。
手臂:将双手自然放在裤侧缝,手掌向内,胳膊自然下垂,不要过于紧张,否则行走时,手臂将无法自然摆动。
腹部:小腹深吸一口气,保持腹部肌肉紧张,臀部要用力,让臀肌向内收缩。
腿部:让身体的重量平均分配在腿的全部肌肉上,并让两腿均匀承担体重。膝盖则自然舒展。
1、女模特标准手姿
(1)利用铅笔的办法:如平时一样拿铅笔,然后松开手,移走铅笔,这是最理想的手姿。
(2)递出手腕后再伸出手指:记住手部动作永远跟着手腕的动作走,这样活动起来会使手大线条感觉更加轻柔。如果手不是很漂亮,应避免将手指完全暴露在观众面前。
2、男模特标准手姿
通常,男模特的手半握拳看起来最有魅力。手不能显的无力,也不要显得紧张,更不能紧握。
3、标准站姿基础训练法
(1)“表盘式”站姿:想象将两条腿看成表盘的分针与时针。“分针”和“时针”指向不同钟点的位置,所形成的姿势各有不同。
①将左脚的脚尖指向北12点,脚腕儿轻轻抬起,膝盖向前稍微弯曲。
②左脚脚尖指向11点。
③左脚脚尖指向北10点。
④左脚脚尖指向9点。
⑤相互交换脚的位置,让脚尖指向前方。
(2)叉腰站资
①肩部展示要领:双肩不要后仰,保持左右平衡。
②手臂展示要领:手臂与身体两侧成正三角形,手腕向下,手轻轻地放在腰部最细的位置上。
③手的展示要领:在表演过程中,请注意手形的美观。
4、意化的站姿
(1)休闲型站姿:这是基本站姿的优美变化,保持脚部相同的基本角度,但是两脚应该分得更宽一些。在穿着休闲装或轻松的服装时,男女模特都可采用这种姿势。
(2)动感型站姿:闭上眼睛想象以下,双脚如同站立在一个“表”盘中,双腿在力量相同的情况下,把重心落在其中一条腿上而站在表盘的中央,臀部向重心脚上倾斜,另一条腿侧向迈出,落在此基础上点或是点的位置上。在不影响造型美观的情况下,脚尽量向远伸。在时装表演中,男女模特经常采用这种姿势。这种造型展示运动服效果最好。
(3)挑战型站姿:重心平均分配在两脚之间,两脚的距离大约与肩同宽,膝盖直而不僵。这种造型来源于男模的造型,很酷并富有挑战性。表演皮装、运动装、太空服或重金类型的服装十分适合这种类型。
以上三种创意造型男女模特都可以学习,但是男模特要尤为注意,造型的感觉充满阳刚之气,绝不可带有矫揉造作之美。
近几年,模特在摆造型方面与早期刻意摆造型不同,已经偏重自然与生活化的表现。一般来说,模特造型应根据服装的风格、款式而定,或者依照设计师的意图及所演示服装品牌的精神呈现适合的姿势。初级模特在练习中,不但要练习一个人如何摆造型,而且还要与多个人进行训练。
5.立姿势练习提示
(1)练习双脚位置互换。
(2)练习展示身体3/4角度造型。
(3)练习展示身体的侧面。
(4) 练习把手臂互换或同时放在腰线上。
(5)练习头部、肩部与身体协调配合的动作。
二、职业化的行走方式
生活中,人们穿上一套新时装,不仅自己对着镜子左照又看,还会请亲人、朋友帮助参谋,走一走,转一转,看是否得体,是否好看。这些生活中最常见的试装动作,是时装表演动作的来源。当然,表演时不能完全照搬生活中的动作。时装表演动作源于生活,但只有高于生活才更具魅力。“猫步”是天桥上模特的经典步伐,专业术语言叫“一字步”,具有仿生学的美感,是模特表现服装的专有标志,是展现服装灵性的形体语言。
1.练习行走的方法
(1)准备用品:画有直线的地面(或者在地板上画一条3~4m长的直线,尽可能更长);高跟鞋、泳衣或紧身服装;可以照全身的镜子;动感音乐。
(2)女模特行走练习要素;
姿 态:穿上泳衣或紧身服装。
眼 睛:与地面成才90°角,眼睛平视前方。
两 脚:轮番踩到两脚的中线位置,或者把左脚踩在中线便右一点,右脚踩得便左一点,由此产生一种飘逸的韵律。
膝 盖:当一只脚从另一只脚旁经过时,两膝轻轻地接触,膝盖缓缓展开、伸直。
胯部运动:臀部两侧最凸出的部位,称为“大转子”。行走时,将“大转子”作为支点,夸张并突出向两侧摆动。
双 肩:上身保持挺直,两肩不要过分摆动。收紧小腹,尽可能大步走。
步 伐:随音乐节奏自然地行走,用身体控制音乐的节奏,而不是音乐节奏控制你的身体。持续练习,直到与服装、舞台大小、音乐融为一体时为止。
行走中:行走中,速度均衡非常重要。重量均匀地落在两脚上。
(3)男模特行走练习要素:
姿 态:男模特行走具有魅力就必须有克制力,保持良好的姿势是绝对必要的。
行 走:行走时重量均匀地落在地上,大部分重量落在脚外侧。两脚呈平线步伐。在走下一步时,后脚用力而不是前脚用力,这样推动你的身体,对行走的平稳和速度非常重要。
步 伐:在不约束动作的前提下,迈步进入可能刚劲而有力。确保你的脚步从脚到跟脚尖平稳地起伏运动。行走时既不要发出托沓声,也不要发出喀哒声。
男模特行走与女模特有一定差别,女模特比较突出的是摆胯曲线。
男模特在正常行走的基础上,步伐应刚劲有力显示出男人坚定、沉稳步态 。
2.腿部行走提示
腿部侧面在展示时最漂亮。如果可能,要以一定的角度向着观众( 不时向像机或现场观众)展示自己的腿部。在此过程中要注意如下方面:
内弯腿:行走时使一条腿轻微地与另一条腿交错。
细 腿:如果你的腿非常细,采用轻微的交叉迈步会使腿部显得丰满。
短 腿:步子稍微迈得大一点,会使腿短显得长一些。
模特行走练习提示:
(1)在练习当中,试听多种风格的音乐,熟练掌握模特行走要领。
(2)准备4m长的场地,设计多种不同款式的服装,根据着装的不同,台步行走也有差异,或胯部摆动大一些,或活跃跳跃,或大步平稳行走。
3.手臂的摆动方式
模特不可随意摆动自己的手臂,要根据服装的特点,时而有力,时而轻柔,有时幅度大,有时幅度小。可以说,手臂是不是充满表现力的配角。在表演行进中,它能辅助服装主题的表现。
正确摆动手臂的方法:
(1)与脚的站立姿势相同,将双臂自然下垂于身体两侧成“11”行。
(2)让手臂与身体成45°角。
(3)让手掌紧贴着大腿旁边插过,并从肩膀到手掌前后摆动。
(4)手臂摆动幅度不要过大,臂肘自然弯曲。摆臂的角度一般要超过30°。
三、恰如其分的转身
转身是时装表演中基本动作之一,它起着改变行走方向的作用,通常运用在舞台的前台、台中和台底。模特的各种转身都靠脚掌辗转,肩、头、手臂与之相配合,在音乐的节奏中完成动作。表演中,模特一动(模特的行走)一静(模特的转身和造型)的结合,可充分展现服装的完美效果。
1.转身的基本练习方式
半转身与全转身在服装表演中经常使用。
(1)半转身:半转身是180`转身。
第一种练习方式——上步转身
①按照前面提到的“模特基本站姿”要求进行准备(右脚站在表盘中心点,左脚站在12点的位置。
②眼睛盯着正前方,上身挺直,前脚掌用力,身体重心前移至左腿,右脚向左脚正前方迈半步,同时转动双脚,转体180°,便转换成与原来相反的方向。
③头最后转动,作为结束动作。
第二种练习方式——原地转身
①按照“模特基本站姿”要求进行准备(将右脚站在表盘中心点,左脚站在案2点的原来位置。
②以前脚(左脚)为轴,重心转至左腿,双脚原地转体180°,双脚转到与原来相反的方向。
(2)全身转(迪奥尔转身):全转身是指360°的转身(半转身后,再重复做一次转身的动作,这样就可回到最初的位置。
练习方式
在半转身动作完成时,可以选择两种方式。
①继续朝回台的方向行走
②再加一次全转身,这样可以使服装款式展示得更充分,使摄影师或观众能从更多的角度拍照和欣赏。
(3)运动转身:表演休闲装或运动装时,常使用运动转身的姿势,正装也可以用这种姿势。这种转身通常运用在舞台中间。
练习方式
①按模特基本站立姿势的要求进行准备(将左脚站在表盘中心,左脚站在案2点的位置)。
②眼睛盯着前方,上身挺直,前脚掌用力,以左脚为轴,双脚同时逆转时针转动90°,肩和头最后转动作为结束动作,双脚回到原来相反的方向。
(4)欢乐转身:这种转身通常用于幅度较宽的女装、裙装、长披肩等演出中。
练习方式
①按照前面提到的模特基本站立姿要求进行准备(右脚站长在表盘中心点,左脚站在12点的位置)。
②眼睛盯着镜子正前方,上真挺直,前脚掌用力,右脚向前迈半步,身体重心移至左腿,同时转动双脚,转体360°,便回到原来的方向。
③依据表演情况,转体可分为360°、720°等,按倍数增加。
注意:1、连续转身不是在原地完成,而是在同一条直线完成。
2、转身前必须清楚转动的方向。
四、自然与有创意的表情
模特即使拥有一张完美无暇的面孔,如果面部表情与时装的风格不一致,也难以使观众对服装产生深刻的印象,那么,多美的脸都没有意义。服装设计师每件服装的主导思想不同,所要表现的服装内涵也就不同。优秀的模特总能根据服装的不同风格把握自己的表情。
1、自然表情
睁大眼睛,就会感觉额头和整个面部都被肌肉牵动,面部还会有紧张感。
心里想着可以开心一笑的事情,嘴角自然会向上翘起,轻轻地露出亲切的表情。
(1)微笑时:模特露出微笑,观众就会对那件衣服产生舒适感和好感。除了休闲装以外,在舞台上微笑时,最好不要让牙露出过大,应学会稍微改变微笑的样子。优雅的时装、性感而轻快的服装适合微笑地表演。
模特的表情不一定很严肃,有时可以向两边的观众示意,拉近与观众的距离。
(2)不笑时:在复杂的设计师或创作服装展示、时装展示当中,除模特情况外,模特几乎都是面无表情或通过冷峻的表情表现个性。应根据设 计师的要求展示服装的理念。
2、有创意的表情
模特应该像演员一样,通过改变面部表情来表达自己对服装的理解,尤其是通过眼神进行传达。达芬奇曾说,眼睛是心灵的窗户,模特的眼神是很有说服力的,例如,在有轻快的时装表演中,可露出可爱形象的表情;在有厚重的展现中,应略带严肃的表情;在展示性感的蓬乱发式时,可以轻挑眉毛,塑造一个微妙的性感形象。
练习提示
(1)平时,经常看着一面大镜子,练习各种表情。
(2)通过各种时装照片学习千姿百态的表情,从影视剧或MTV中获取灵感,通过分析时尚流行趋势尝试更换表情。
(3)练习根据服装种类表达情感。
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